Что, если знакомство с фильмом начинается раньше первого кадра?

Костюм персонажа принято считать лишь частью фильма, но вдруг он может стать его символом? Актеры начинают рассказывать историю своих персонажей до выхода фильма — на премьерах, в пресс-турах и на красных дорожках. И зрителю остается только считывать эти маленькие фэшн-подсказки.

Именно поэтому удачные промо-туры запоминаются нам почти так же, как сами фильмы. Иногда образ актрисы — это не просто красивое платье, а целый сюжет, который продолжается уже за пределами экрана.
Это называется метод-дрессинг — практика, при которой образы звезды вне фильма продолжают роль, которую она продвигает, или соответствуют атмосфере и эстетике картины. Некоторые звезды, стилисты и агенты давно используют этот прием. Разбираемся, кто в теме.

Актриса точно знает главный секрет успешного метод-дрессинга. Вместе со своим верным стилистом Ло Роучем они превращают каждую кинопремьеру в продолжение истории фильма.

Во время промо-кампании «Дюны: Часть вторая» актриса будто сама оказалась внутри пустынного будущего: металлические фактуры, архитектурные силуэты, песочные оттенки и футуристические детали прямо отсылали к миру Арракиса. Особенно эффектным стал архивный костюм Mugler из коллекции 1995 года — настоящий футуристический арт-объект, который выглядел так, будто его создали специально для вселенной «Дюны».

А во время премьеры фильма «Претенденты» мы вместе в Зендеей переместились на теннисный корт. Белые и зеленые цвета, спортивный крой костюмов и детали буквально отлично помогали погрузиться в атмосферу большого тенниса. Туфли с каблуками в виде теннисных мячиков на премьере в Риме — это отдельный вид искусства. Внимание к деталям поражает!

Каждый проект открывает новые грани Зендеи. Гадаем, что будет дальше.

С фильмом «Барби» метод-дрессинг превратился в настоящую игру.
Марго Робби вместе с ее стилистом Эндрю Мукамалом устроили настоящий показ гардероба любимой всеми куклы-блондинки во время пресс-тура. Образы актрисы не ограничивались лишь розовым цветом: вдохновленные эстетикой настоящих кукол Барби, они сделали отсылки к разным эпохам и конкретным версиям культовой куклы. Это считывалось во всем: в прическах, винтажных платьях, крупных аксессуарах и блестящих вещах.

На премьере в Лос-Анджелесе актриса появилась в черно-белом платье Schiaparelli, вдохновленном Barbie Solo in the Spotlight 1960 года. А в Лондоне актриса была в нежно-розовом платье Vivienne Westwood с отсылкой к Барби Enchanted Evening 1960 года. Каждый новый выход отражал разную Барби и знакомил зрителей с ее образами и историей.

В случае с фильмом «Злая: Сказка о ведьме Запада» метод-дрессинг сработал еще интереснее, ведь у двух главных героинь есть свой цвет. Ариана, играющая Глинду, словно из розовой сказки: пастельные оттенки, сияющие детали и мягкие силуэты — образы актрисы продолжают эстетику доброй волшебницы и за пределами экрана. Синтия про другое: это зеленый цвет, драма в силуэтах и более резкие детали. Вместе они создают яркий контраст, который зрители могут узнать еще до знакомства с сюжетом, и по одному взгляду на фото в социальных сетях понять, о каком фильме речь.

Кто-то считает, что метод-дрессинг вовсе необязателен и лишь отвлекает от сути, кто-то в восторге наблюдает за образами звезд и разгадывает отсылки. Но одно знаем точно: каждый выход звезды, построенный на этом приеме, всегда горячо обсуждается. Ведь мы наблюдаем не только за красивыми образами любимых актеров, но и за продолжением историй из фильмов.